1970年の菅沼荘二郎初個展は具象形体の新しい取り組みで、1980年代に出てきたペンク、バセリッツといった新表現主義的な傾向と考えが共通のものがある。1973年の渡仏では素朴画的なものに向かったが、４年ほどして又もとの形式の絵にもどった｡1980年代は自分のスタイルを続行してこのスタイルは現在に至っている｡

　1990年代になって、水墨画のテーマである「寒山拾得」を自分なりに解釈して油彩、水彩で描いた｡このテーマは禅との関係も深い｡ニューヨークで２回の個展をしているが、この時もこのテーマである。ニューヨークでは画家兼文筆家のアーヴィング･ステットナー氏と知り合いになった。氏と親しくなるにしたがって、氏と大変懇意にしていた作家のヘンリー・ミラーに関して色々知るようになる｡ミラーはダダイズムの精神を強く持った人であるが、このダダと禅とがどこかでつながっているように私には思われた｡この後、私は３冊の簡単な本を印刷しているが、ここで禅、現代アート、東洋、日本での創作に触れている。

　日本の美術を考えるうちに「へなへな、ふにゃふにゃ」という言葉を考えた｡日本では美術を創作する時、自然に対しておそるべき柔軟性を持っているように思われる｡この事を「へなへな、ふにゃふにゃ」という言葉で考えて見た｡現代アートとこの柔軟性は魅力あるように思われる。この事が自分の創作においてどのように関係していくかはまだはっきりしない。

　この３冊の書は私の絵画の方向性、私の絵に対するコンセプトのようなものである。
　現代文明の曲がり角において、東洋、日本での美術の場作りの意味合いもある。
　１９８９年、私はニューヨークでアーヴィング・ステットナーと言う方と知り合い親しくして頂いた。彼は詩人兼画家で「ストローカー」と言う手作りの雑誌を２０年近く出版していた。彼は１９８０年に亡くなった文豪ヘンリー・ミラーと友人でありミラーが晩年の頃特に親しくしていた。ステットナー氏にミラーのことを色々教えられ、彼らのことを研究する機会を得た。
　ユニークな小説家で知られるヘンリー・ミラーは、一方において禅に対して強い興味を持っていたと言う。ミラーは１９３０年代パリにいて日本の禅者、鈴木大拙の英文で書かれた「禅仏教入門」を読んでいた。ダダ的な色彩の強い小説を書く彼の胸中は現代文明に強い危機感を抱いていた。合理論、テクノロジーの一方的な追求を推し進める西洋的な展開に対して、宇宙論的な世界、本来の人間の原始性を重要視する東洋の世界観は魅力あるものだったようだ。
　私は今、現代のこれからの世界観として「ふにゃふにゃなもの、へなへななもの」を考えている。この言葉だけでは意味不明である。しかしこの言葉は私の思索世界で重要な大きさを持っている。この言葉はヘンリー・ミラーやアーヴィング・ステットナーの存在とどこかで共鳴するところがあるような気がする。
　私の書いた３冊の本はこのことに触れているつもりだ。